书法-开学季：谈谈我学习中国画的体会

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原文标题：开学季：谈谈我学习中国画的体会

今天是新学年上学的日子，也是新的一年学习的开始。这几年以来，很多朋友都咨询子女学画画的问题，我是自己定了规矩五十岁之前不带学生的。今天写这篇文章，也算是分享一下我学习中国画的经验。

我国五十年代之前的国画大家，书法水平都非常高。如留学法国的徐悲鸿先生，就有非常好的国画水平和书法基础。前几天去看望荣宝斋美术馆馆长洪大亮先生，看他画的黄山写生笔墨很好，当时就谈起刘海粟先生也多次画过黄山，用色很多，感觉就缺少传统功力。所以我的经验是学习中国画，必须要练好书法，懂得书法的提按，节奏，虚实。国画对造型有要求，但是跟西画素描要求又不一样，更重视临摹，然后再是写生，再后边就是国画的创作了。除了这些基本功以外，更

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多的是画外的修养，如读书，阅历等等。

以下就是谈谈我的几点经验

一书法

对于学习中国画，为什么先要练习书法。很多人不一定认同，比如画工笔画的画家，可以把画面画满，题穷款。还有一些人写美术字，认为这是自己的风格。记得一次去北京琉璃厂的大千画廊参加一个中国画名家邀请展，现场邀请了著名美术评论家、中国美术馆的刘曦林老师做点评，刘老师看到一个国内名气很大的重彩画家作品时就说，这个书法题款水平太差了，象小学生写的一样不入眼，当时名家在场好尴尬啊！现在各种名目的书画学习班很多，泥沙俱下，名义是中国美协冲刺班，对于国画发展不是好事。记得2013年在李翔老师国画高研班学习的时候，有两个月的时间专门是指导如何临帖，还邀请了不少国内书法名家来现场指导，以李翔老师组织全军美展的经验，说明书法在美展中的重要性。

我学习书法最早是楷书，练的是欧阳询的欧体，先是临《九成宫醴泉铭》,后来是隶书，篆书，章草。前前后后大约有三十多年的时间是练书法，画画也就是十多年的时间。说起练习书法，可以分享一点心得。书法是有法度的，所以临帖就很重要。学习书法不仅要临帖，态度也很重要。我皈依佛法以后，学习什么都有恭敬心，感觉学习什

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么都能很快进入门径。从2008年以后，我开始手抄心经，到今天为止，最少抄了上千部了。感觉是越抄越慢。在2015年普陀山佛学院举办个展的时候，跟现场的老师和同学分享了这个经验，只要人人坚持练字，人人都能成为书法家，这跟毕加索所说的”人人都是艺术家“类似。方法对了，学习就可以事半功倍。曾经在2016年组织了一年的手抄心经的一个微信群，每天把自己的心经发到群里，每周请一位中国书法家协会培训中心的马玉宝老师点评，参与的人很多，很多人的书法在百日之后有了显著的提高。书法临帖不是一朝一夕，而是日积月累的功课，现在每天我还会每天临摹《月仪章》、《急就章》法帖。

（周晶章草书法：长征）

有了书法基础，才能更好的控制毛笔在纸上的线条，笔墨的浓淡变化，这是国画的基本功。现在的美术教育，美院教育不太重视书法。曾经在湖北美院进修时就看到，在国画系里居然有书法专业，而不是国画专业学生每天的必修课，这也算是我国国画教育的一大缺失吧。

二临摹

从初学国画的基本练习来说，最好的学习工具就是《芥子园画谱》，其他的专业领域也有自己的临摹范本，比如学习人物画多要临摹《八十七神仙卷》。《芥子园画谱》是一部凝集古人智慧的学习绘画的宝典，有人物，山水，花鸟卷。可以先临摹它的用笔，如各种人物的线条画法，各种树、叶的画法和组合等等，都是学习国画所必须的概括性语言。

临摹要选择性的临摹，这个里边就有一个选择性。怎么讲呢？就是要读画，根据自己的喜爱，格调，来选择适合自己的临摹作品。读画需要一个长期的过程，就如莎士比亚所说”一千个人心目中有一千个哈莫雷特“一样，这也是培养一个人的美学素养。可以选择一些古代名家的作品，研究其用笔、布置、设色等技法，看的多了，便有了自己的感觉。脑中有了绘画思维，再去临摹，就有了指导方向，逐渐会转化成自己的作品。

（周晶临摹山水画）

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（周晶临摹山水画）

（周晶临摹观音画）

久而久之，临摹学习到一定程度，也会出现一个新问题，就是创作上借助别人的思想比较多，缺乏自己的主观意识，缺乏自己的情感表达。比如很多画家的子女即使继承了前辈的画法，但是很少有影响力的。反观潘天寿继承了吴昌硕的画法，但是又有创新，这才会成为一代大师。继承传统，又有新的内容，如何创新，这时候就需要写生。

三写生

写生是对物象外形的描摹，也会有一定的取舍。这就是一个画家跟照相机的区别，现代一个画家的工细程度很难跟高清像素的照片比了。但是画家对景写生的时候就有了取舍。中国美协副主席李翔老师曾经讲过一个观点，现在画画的很多，要想吃好这碗饭，要不比别人画的更复杂，要不更简笔。前者如何家英，后者如关良。

现在大的展览入选作品人物、山水、花鸟作品的写生要求都很高，要求不仅有良好的造型能力，画面的整合能力，这方面都需要专业的老师来引领，而且写生能力绝不是在一两年马上就能出效果的。佛像的写生，我比较喜欢宋代之前的造像，如观音菩萨，逐渐从男性带胡子转化成女像了。佛造像更喜欢北魏造像，也就是公元550年以前的造像比较清瘦，有修行人的气质。

现在画佛画的人临摹老的稿子比较多，因为电脑做图方便，很多工笔画家都喜欢临摹稿子，这样是缺乏创造性的，充其量是个画匠。这也是当前佛像水平不高的主要水平之一。去过敦煌就有感觉，很多佛造像绘在墙面上是弧形的，这样人物六头半的比例比较多，有的敦煌壁画是很

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大的，只有现场才能感受气势。还有很多敦煌石窟就是一个坛城，里边的彩塑一体，就会形成一个空间，这个空间与展厅环境完全不一样。老同学长沙美协副主席肖剑曾经分享过一个经验，就是去参观全国美展，在展厅里闭上眼睛想象那幅作品影响最深刻，肯定是反差最大的。比如一个展厅都是彩色的作品，突然有一幅作品是黑白的，肯定吸引人。这种体验是需要去写生的，坐在工作室里是没有这种体验的。

这几年去考察，写生过中国四大石窟，参观过中国国家博物馆、山西博物馆、洛阳博物馆的佛造像展厅，看过一 些明代以前的塑像，个人心得是佛像写生最好的是麦积山石窟，写生最方便的是云冈石窟，特别是云冈石窟内有写生基地，既经济实惠，又方便。这几年研究佛寺山水，画过四大佛教名山系列，发现古画谱中的四大佛教名山的景点已经发生了很大变化。比如普陀山现在的标志性建筑海岛观音是九十年代建设的，峨眉山金顶也是现代建筑，而这些都需要写生的，才能是我们这个时代的佛教山水画。

（周晶：麦积山石窟写生）

（周晶：乐山大佛写生）

（周晶：广州光孝寺写生）

（周晶：马来西亚大马佛教大学写生）

四创作

人物写生很多是素描，山水写生很多画家都是勾小稿线描，回去再创作。这个创作需要写生作为基础，也有自己的主观情感。谈到创作，这是一个长期的过程，如果把书法、临摹、写生作为几个基础课程的话，一般来讲三年是最好的一个学习周期，在这个阶段可以综合练习有一个比较好的基础。

创作说起来也不复杂，就是一个视野的问题。我十几年来一直专注于佛教艺术研究，为此收集了海内外佛教艺术领域的画册，感恩好多精美画册是师父和师兄赠送的，我分类进行整理。还有很多资料是孔夫子旧书网上购买的，至于买书我从来是不犹豫的，我写的很多文章都是先买书细读，然后再做笔记。对于佛教艺术研究，我没有拘泥于国内，对于日本、韩国、新加坡、马来西亚的画派我也是非常关注。这几年我画的重彩佛像就是借鉴了敦煌和日本画的技法。

二是笔墨。所以这些年创作的心经佛画系列，加普陀山三方宝印，是我的日常功课。 水墨佛像系列（文人画风格），重彩佛像系列（贴箔系列），写生系列（佛寺山水系列），今年开始创作的荷花系列，全部都是佛教元素作为创作内容。以下是我创作的当代高僧系列，题款内容是我与高僧的交往经历。

（周晶创作的一诚长老画像）

（周晶创作的本焕长老画像）

今年八月十八号潮州展览道源师父建议创作一些适合家庭恭请的非佛教作品，就特意画了一些荷花图。荷花在佛教里非常殊胜，也深受信众喜爱，也适合家庭悬挂，装饰。不象牡丹，格调也非常高。曾经临摹过齐白石，张大千，赵少昂等名家画的荷花，也想自己画出一种风格，就尝试把没骨、线描，小鱼，浮萍等元素组合在一起，再加上书法题款。

（周晶：水墨荷花图）

（周晶：水墨荷花图）

五其他

作为一个画家，不仅需要专业化，更需要职业化。曾经看过很多美院毕业的学生，专业基础很好，但是种种原因没有坚持下来，后来再想恢复已经很难了。在汕尾展览的时候，曾经建议过一个家长，女儿喜欢画画读美院父母要大力支持，要做好最少读研究生的培养准备。现在国内能够生存下来的职业画家，一是美院系统的，主要是搞教育为主，二是专“业走市场的“商业画家”，主要是靠市场维持生机。而大学毕业生作品质量，市场影响力远远不够，所以要做好吃苦的准备。

至于如何创作，如何成为一个职业画家，以下是我的几点体会：

1，能够坚持、吃苦

很多人会认为书画家是老年人的专利，退休了没事情干去写写字，画会画。其实这是误导人，对于所有的学习来讲，都需要精力。年纪大了其实学习不容易，尤其是改变一些观念很难。

很多人看到是画家在台上的风光，却很少人看到他们的坚持，吃苦耐劳的精神。李翔老师带我们一起写生的时候，中午是在野外吃饭，困了就在椅子上靠一下，可见一个大画家都是日积月累训练的。一个好画家没有大量的技术训练是达不到随心所欲的绘画水平的。有时候听见有人说，从来没画过画，一场梦以后就能画佛像了，一听就是忽悠人的。没个三五年的功夫，连人的形都把握不了，更别提画人物画中最难的佛像了。

越是好的画家，不仅需要大量训练，要好的思维能力，这些都需要读书。丰子恺曾经说过“艺术是技术加美德”，技术就是学习国画所必要的书法，造型等基本功，而美德则是眼界和阅历。

2，多读书

回湖北时，湖北美协的刘春冰老师反复叮嘱就是多读书。为什么，画画不仅要知其然，而且要 知其所以然。学中国画不仅要学习中国美术史，而且要学习西方美术史。特别画国画，西方的素描造型，色彩等很多技术性的东西还是很值得学习的。现在很多人喜欢上百度搜索，不喜欢看书，现在写论文也多，原始资料还是看书的好。

我是专门研究佛教艺术的，不仅研究国内各个时代的佛教绘画，还要研究海外的佛教艺术。为了深入佛教，从2013年开始，先后去马来西亚的大马佛教大学、中国佛学院普陀山学院进修佛学，加强宗教体验，每天也会有自己诵经，抄经的修行功课。而这些对于从内至外的修行非常重要，可以加强知行合一的情感体验，对于佛教艺术是非常重要的。比如我画观音画，自己也诵《观世音普门品》，《心经》，《大悲咒》，诵白衣观音神咒、准提神咒，个人体会画佛画的修行内容尤其多，这也是在人物画中最难的就是神道人物的原因。

（早晚课资料）

这几年也喜欢写一些文章，很多是自己的心得体验，学习笔记。为此，家里的书籍也是越来越多，越来越专业。相信十年下来，可以成为国内佛教艺术方面的专家没问题。现在的自己，非常清楚自己在佛教艺术领域的位置，也明白自己的长处，短板，所需要的就是坚持。

3，须磨练眼光

这些年为了画画，研究过很多名家的作品。特别是佛教艺术领域的画家，都有一个共同的规律，六十之前工细居多，六十以后眼睛原因写意多。我的学习体会是六十之前做加法，就是能画细则细，六十以后做减法，逐渐写意。如何掌握这些规律。一个画家画画不难，但是有自己的风格很难，就是一看作品就知道谁画的，就是一个画家有自己的面貌。如果自己有自己的技法体系，还有传承人，就可以形成自己的派系了。如齐白石的”齐“派，当代石齐等。

说起来容易，做起来难，即使当今画坛，能够形成自己风格的画家，也不过百分之不及其一。一个好的画家，就象一个好的品茶师一样，喝一口就知道茶的好坏。有一个朋友叫”茶人老杨“就有这个品茶的本领，闻闻，品一品就知道茶叶的好坏，产地，所以他卖茶都是性价比非常好。其实画画也一样，眼高不能手低。好几次参加国内的佛教艺术论坛，都发现学者普遍动手能力比较差一些。这就是画家的不容易，需要大量磨练眼，手，脑的配合。

画家往往是孤独的，越是格调高，有个性的画家越是难得市场大认可，比如梵高，黄宾鸿都是死后才获得别人的认可。所以一个职业画家既要有齐白石的“大俗大雅”，也要在艺术上的创新追求。

以上是我的一点心得体会，诚愿所有朋友尊重每个画家的艰辛创作成果，每个画画的朋友作品越画越好！

周晶,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。佛教艺术评论，书画家。

中国禅意诗书画院创会副会长，九华山乔觉禅林诗书画院常务理事，中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列系列执行人，《中国当代佛教艺术》执行主编。文化部中国画艺术创作院萧剑工作室助教，中国长城书画院特聘画家，中国敦煌中国画院特聘画家，太原市佛光禅寺文化顾问，记录片《五台山》文化顾问。

原文出处：http://www.fjnet.com/wywz/wywznr/201809/t20180904_269435.htm

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