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原文标题:南宋刘松年罗汉图赏析
南宋刘松年罗汉图赏析
罗汉图
罗汉图
台北故宫藏画中。有三幅刘松年画罗汉。每幅都款署"开禧丁卯(1207)刘松年画"。此轴即为其中之一。幅
隋唐以来。不少画家画过《罗汉图》。宋代更为盛行。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜。而是为了赏玩。是把宗教题材世俗化。可以说。这是中国绘画史上的一大变迁。
罗汉像多是耳戴金环。丰颐悬额。隆鼻深目。长眉密髯。服装与配饰具有异域色彩。五代之后。中国画家吸取我国传统人物画风格来画罗汉像。使具有宗教色彩的罗汉中国化。唐代禅宗兴起。主张顿悟。见性成佛。认为世间万物本身自有佛性。禅宗认为。自然界的山川河流、草木花鸟、风雨雷电和人世间百般实相都可以参禅。成为顿悟佛性的机缘。刘松年的这幅《罗汉图》(
此画风格属于刘松年工整细润一路。是他晚年成熟的作品。画中人物用铁线描绘而成。线条流畅有力。服饰与面部均刻画得极其精细。用笔沉着稳健。神形兼备。画中罗汉与小和尚的僧袍色彩在多样变化中求得协调和统一。树木与山石注重写实。特别是树石的用笔。勾勒与皴擦。墨色浓淡相
这幅《罗汉图》虽然取自佛教题材。实际上已有着明显的世俗化的倾向。在意境表现上。画家通过对山石树木等自然景物的精心布置和渲染。营造出一个草木丰茂、秋清气爽、山果飘香的画境。罗汉与小和尚置身其境。神情悠然自得。营造了人与自然、人与动物之间互相依存的祥和气氛。
另外。这幅《罗汉图》在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法。其表现手法是十分高超的。罗汉头像的佛光就如聚光灯一般。如雾如纱。朦胧中一组树枝隐约可见。使画面的虚实对比更加强烈。
刘松年(约1155-1218)南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。淳熙间(1174-1189)画院学生。绍熙间(1190-1194)升画院待诏。宁宗(1195-1224)时进《耕织图》被朝廷看重。赐金带。为“南宋四大家”之一。工山水、人物、界画。师承李唐。画风笔精墨妙。清丽严谨。设色典雅。界画工致。常画西湖。多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云:“西湖风景松年写。秀色于今尚可餐;不似浣花图醉叟。数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动。衣褶清劲。精妙入微。松年是位爱国画家。拥护抗金。反对投降。曾苦心孤诣画《便桥图》。希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥。而不要效法唐高祖之逃跑投降政策;他还画《中兴四将图》。表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。传世代表作《四景山水图》卷及《天女献花图》卷。现藏故宫博物院;开禧三年(1207)作《罗汉图》轴和嘉定三年(1210)作《醉僧图》轴。现藏台北故宫博物院;《雪山行旅图》轴。藏四川省博物馆;《中兴四将图》卷传为其所作。藏中国国家博物馆。
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